卑詩省視覺藝術的最高榮譽獎「奧戴恩視覺藝術終身成就獎」（Audain Prize for Lifetime Achievement in the Visual Arts，簡稱奧戴恩獎）周三晚上在位於溫市中心漢比街(Hornby St.)800號的卑詩高等法院大廳（Great Hall）舉行。獲獎者是活躍於溫哥華的藝術家莫里斯（Michael Morris），他鼓勵藝術家進行集體創作等方面的貢獻受到肯定。
莫里斯1942年出生於英格蘭，4歲後移居加拿大。作品涉及油畫、攝影、影像和行為藝術等方面。主辦此次頒獎儀式的溫哥華美術館負責人介紹，莫里斯對於加拿大視覺藝術的貢獻很多，其中包括他在60年代創作的布面丙烯畫系列作品「沒有東西的問題」（The Problem of Nothing）。這個系列的畫面內容是一些柵欄形狀的圖案，這些平行的線條象徵不同的藝術家之間的集體創作，藝術家之間不分主次，共同分享創意的快樂，區別於現代資本主義社會中排它性的個體成就追求。
莫里斯同時也是策展人。從60年代開始，他在溫哥華創辦了首個藝術家自行管理（artist-run）的藝術中心「西線」（Western Front），鼓勵藝術家進行集體創作。莫里斯因為身在威尼斯，未能出席頒獎典禮，由朋友代為領獎。現場約有250個嘉賓和觀眾參加此次活動。
除了奧戴恩獎外，昨晚還頒發了「夏伯特視覺藝術獎」（VIVA Award），由夏伯特基金會（The Jack and Doris Shadbolt Foundation For the Visual Arts）設立的獎項，今年頒給藝術家Elizabeth Zvonar，她關於女性身體的作品獲得認同。此外，獎勵美術館策展人的獎項2015 Balkind Prize，今年的得主是Cate Rimmer，她是Charles Scott Gallery的策展人。
奧戴恩獎創建於2004年，每年舉行一次，由溫哥華的慈善家兼富商奧德恩(Michael Audain)資助設立，由溫哥華美術館主辦，獎勵卑詩省的傑出藝術家。參加此次頒獎儀式的有奧德恩本人、溫哥華另一位出名的慈善家 頒獎儀式向公眾免費開放。觀眾可到現場參觀卑詩省藝術界及文化界的名人聚會。… Read the rest
卑詩省視覺藝術的最高榮譽獎「奧戴恩視覺藝術終身成就獎」（Audain Prize for Lifetime Achievement in the Visual Arts，簡稱奧戴恩獎）周三晚上在位於溫市中心漢比街(Hornby St.)800號的卑詩高等法院大廳（Great Hall）舉行。獲獎者是活躍於溫哥華的藝術家莫里斯（Michael Morris），他鼓勵藝術家進行集體創作等方面的貢獻受到肯定。
莫里斯1942年出生於英格蘭，4歲後移居加拿大。作品涉及油畫、攝影、影像和行為藝術等方面。主辦此次頒獎儀式的溫哥華美術館負責人介紹，莫里斯對於加拿大視覺藝術的貢獻很多，其中包括他在60年代創作的布面丙烯畫系列作品「沒有東西的問題」（The Problem of Nothing）。這個系列的畫面內容是一些柵欄形狀的圖案，這些平行的線條象徵不同的藝術家之間的集體創作，藝術家之間不分主次，共同分享創意的快樂，區別於現代資本主義社會中排它性的個體成就追求。
莫里斯同時也是策展人。從60年代開始，他在溫哥華創辦了首個藝術家自行管理（artist-run）的藝術中心「西線」（Western Front），鼓勵藝術家進行集體創作。莫里斯因為身在威尼斯，未能出席頒獎典禮，由朋友代為領獎。現場約有250個嘉賓和觀眾參加此次活動。
除了奧戴恩獎外，昨晚還頒發了「夏伯特視覺藝術獎」（VIVA Award），由夏伯特基金會（The Jack and Doris Shadbolt Foundation For the Visual Arts）設立的獎項，今年頒給藝術家Elizabeth Zvonar，她關於女性身體的作品獲得認同。此外，獎勵美術館策展人的獎項2015 Balkind Prize，今年的得主是Cate Rimmer，她是Charles Scott Gallery的策展人。
奧戴恩獎創建於2004年，每年舉行一次，由溫哥華的慈善家兼富商奧德恩(Michael Audain)資助設立，由溫哥華美術館主辦，獎勵卑詩省的傑出藝術家。參加此次頒獎儀式的有奧德恩本人、溫哥華另一位出名的慈善家 頒獎儀式向公眾免費開放。觀眾可到現場參觀卑詩省藝術界及文化界的名人聚會。… Read the rest
DOXA紀錄片電影節於4月30日至5月10日在溫哥華舉行，上映80部來自世界各地的紀錄片。電影節在於3月26日有一個預演開幕酒會，是在East 8th Ave的Hootsuite舉行，用一個多小時將80部片剪輯在一起，讓觀眾預覽所有的電影小片斷，讓人目不睱接。
電影節的項目總監（Director of Programming）Dorothy Woodend告訴我，電影節收到許多世界各地紀錄片的申請加入，經過挑選後選中這些影片。今年還特別邀請了兩們策展人，其中一位來自法國，他策劃展覽了幾部法國片，策展的主題是「法國人的法語」; 此外，電影節邀請在比利時工作的華裔獨立電影策展人張亞璇參與策劃，以魯迅的作品「野草」為主題，把4齣中國大陸紀錄片帶到溫市公映，彰顯製作者的人文關注焦點。
我在現場採訪的電影制片人中，包括一部電影The Yes Men Are Revolting。這是一部用惡作劇的形式、表現嚴肅主題的紀錄片。片中有兩個主角，通過假裝(impersonator)成為政治人物和其他社會角色，對政治經濟進行挖苦批判。比如，其中一位假裝成為美國商業部的官員，通過一批人的幫忙，召開一個假的新聞發布會，公眾都信以為真；直至會上有個真正的 商業部的官員在場揭穿他的「驢局」。他們的做法，在英文中叫作high profile prank，即高調的惡作劇，這有點像中國大陸流行一個詞彙「惡搞」，不同之處是高級的惡搞，這些惡作劇背後需要一幫人支持協調。這兩位演員的惡作劇都是 針對美國政府、大機構比如WTO，或有權勢的個人，比如布什，還有大公司，如石油公司。人們佩服他們的勇氣。
這兩位人物Andy Bichlaum 和 Mike Bonanno都是美國人。他們已經用這種方法出演了兩部電影The Yes Men (2003)和The Yes Men Fix the World (2009)。他們都是假裝成為他們要批評的對象，從講話的方式到動作，都做得很像。他們這樣做的合理性，寫在他們的聲明中：lies can expose truth，即謊言能夠道出真相。
這種做法並不少見，比如說Sacha Baron Cohen主演的喜劇電影Borat，他假裝成為來自中亞國家Kazastan的企業家，到美國，到處出醜。
電影的製片人之一（action producer）Sean Devlin告訴我，喜劇的形式能夠讓更多觀眾容易接受，這樣更容易達到效果。電影歷時六年時間，其中的人員生活發生很大變化，比如Andy Bichlaum結婚生了小孩，很難繼續出演這樣的角色，同時，因為他們的行動，惹怒了不少有權勢的人，被人告上法庭。所有這些，都出現在這部新片中。為別人帶來快樂的演員，自己卻付出很大的代價。Andy Bichlaum真正的工作是一家藝術大學的教授。
在中國片方面，第一部是中國當代藝術家曹斐2013年的電影作品《霾與霧》(Haze and Fog)，該片曾在紐約現代藝術博物館MoMA放映。該片借用中國人最關注的空氣污染字眼為標題，內容講述一些魔幻城市人物的離奇故事。放映時間為5月5 日下午3時45分，地點在溫市國際電影中心。
中國獨立電影製作人沈潔的作品《Karst Elegies》，以及李珞拍攝的《李文溫游東湖》，都講述城市開發造成的環境問題。放映時間為5月5日晚上8時45分和5月6日下午3時，地點在溫市電影資料館和國際電影中心。
中國電影人徐童的作品《挖眼睛》，則講述發生在內蒙古以賣唱維生的江湖藝人，因為與已婚女子私奔不成，而被人挖掉雙眼的悲慘故事。該片5月7日下午5時在國際電影中心放映。
成人票價是13元，公眾可登入http://www.doxafestival.ca，瀏覽紀錄片電影節詳情。… Read the rest
DOXA紀錄片電影節於4月30日至5月10日在溫哥華舉行，上映80部來自世界各地的紀錄片。電影節在於3月26日有一個預演開幕酒會，是在East 8th Ave的Hootsuite舉行，用一個多小時將80部片剪輯在一起，讓觀眾預覽所有的電影小片斷，讓人目不睱接。
電影節的項目總監（Director of Programming）Dorothy Woodend告訴我，電影節收到許多世界各地紀錄片的申請加入，經過挑選後選中這些影片。今年還特別邀請了兩們策展人，其中一位來自法國，他策劃展覽了幾部法國片，策展的主題是「法國人的法語」; 此外，電影節邀請在比利時工作的華裔獨立電影策展人張亞璇參與策劃，以魯迅的作品「野草」為主題，把4齣中國大陸紀錄片帶到溫市公映，彰顯製作者的人文關注焦點。
我在現場採訪的電影制片人中，包括一部電影The Yes Men Are Revolting。這是一部用惡作劇的形式、表現嚴肅主題的紀錄片。片中有兩個主角，通過假裝(impersonator)成為政治人物和其他社會角色，對政治經濟進行挖苦批判。比如，其中一位假裝成為美國商業部的官員，通過一批人的幫忙，召開一個假的新聞發布會，公眾都信以為真；直至會上有個真正的 商業部的官員在場揭穿他的「驢局」。他們的做法，在英文中叫作high profile prank，即高調的惡作劇，這有點像中國大陸流行一個詞彙「惡搞」，不同之處是高級的惡搞，這些惡作劇背後需要一幫人支持協調。這兩位演員的惡作劇都是 針對美國政府、大機構比如WTO，或有權勢的個人，比如布什，還有大公司，如石油公司。人們佩服他們的勇氣。
這兩位人物Andy Bichlaum 和 Mike Bonanno都是美國人。他們已經用這種方法出演了兩部電影The Yes Men (2003)和The Yes Men Fix the World (2009)。他們都是假裝成為他們要批評的對象，從講話的方式到動作，都做得很像。他們這樣做的合理性，寫在他們的聲明中：lies can expose truth，即謊言能夠道出真相。
這種做法並不少見，比如說Sacha Baron Cohen主演的喜劇電影Borat，他假裝成為來自中亞國家Kazastan的企業家，到美國，到處出醜。
電影的製片人之一（action producer）Sean Devlin告訴我，喜劇的形式能夠讓更多觀眾容易接受，這樣更容易達到效果。電影歷時六年時間，其中的人員生活發生很大變化，比如Andy Bichlaum結婚生了小孩，很難繼續出演這樣的角色，同時，因為他們的行動，惹怒了不少有權勢的人，被人告上法庭。所有這些，都出現在這部新片中。為別人帶來快樂的演員，自己卻付出很大的代價。Andy Bichlaum真正的工作是一家藝術大學的教授。
在中國片方面，第一部是中國當代藝術家曹斐2013年的電影作品《霾與霧》(Haze and Fog)，該片曾在紐約現代藝術博物館MoMA放映。該片借用中國人最關注的空氣污染字眼為標題，內容講述一些魔幻城市人物的離奇故事。放映時間為5月5 日下午3時45分，地點在溫市國際電影中心。
中國獨立電影製作人沈潔的作品《Karst Elegies》，以及李珞拍攝的《李文溫游東湖》，都講述城市開發造成的環境問題。放映時間為5月5日晚上8時45分和5月6日下午3時，地點在溫市電影資料館和國際電影中心。
中國電影人徐童的作品《挖眼睛》，則講述發生在內蒙古以賣唱維生的江湖藝人，因為與已婚女子私奔不成，而被人挖掉雙眼的悲慘故事。該片5月7日下午5時在國際電影中心放映。
成人票價是13元，公眾可登入http://www.doxafestival.ca，瀏覽紀錄片電影節詳情。… Read the rest
美國已故波普（POP）藝術大師安迪華荷（Andy Warhol）據稱是得到最多的國際藝術收藏家青睞的藝術家。他的夢露（Marilyn Monroe）照片為題材的絲网版畫作品、以及毛澤車照片的作品，從60、70年代至今廣為流偉。溫市中心耶魯鎮（Yaletown）的AI Projects藝術空間3月份展出了安迪華荷80多件作品。因為觀眾爆滿，主辦方決定從4月1日至28日繼續展出其作品。該展覽是10年來溫市最大的安迪華荷展覽。
展覽包括安迪華荷最出名的作品，譬如荷李活已故女星夢露照片為題材的絲网版畫作品，以及美國影星伊莉沙伯·泰萊（Elizabeth Taylor）為題材的作品。80件展品呈現出安迪華荷的創作歷程，從20世紀60年代他確立波普藝術的作品，至80年代中期他去世前的作品。
較少為人知、卻很有特色的作品，包括以原住民為題材的作品。
主辦此次展覽的是Maison Ai公司，主要負責人是一位年輕的女士弗雷澤（Gillian Fraser）及她的丈夫。他們創立的公司取名AI, 即是中文「愛」字的拼音。其丈夫則告訴我，這是他們第一次策劃的展覽。「我希望溫哥華的市民可以看到更多好的藝術，所以把安迪華荷還到這裏。」
弗雷澤則告訴我，展覽在3月份共有超過3萬人到場參觀，擠滿不算很大的藝術空間。有許多觀眾在展館外排起長隊，排隊的長度曾超過兩個街口。
展覽同時也銷售部分作品。弗雷澤表示在3月份已售部分作品，4月份又添部分新到作品。至于售價，她并不愿意透露，只是表示安迪華荷既適合有錢的收藏家，也適合普通觀眾參觀。
弗雷澤表示，華裔的觀眾有相當的數量。在藝術空間經常可以聽到有觀眾說普通話、廣府話和上海話。現場還備有中文資料供給華文觀眾。
安迪華荷被公認為美國波普藝術的開創者之一，60年代，他將廣告及流行文化的創作元素帶進美術館，掀起了波普藝術的潮流。所謂波普，即是流行的意思。
此次展覽的展品主要來自美國洛杉磯的Revolver Gallery畫廊，此外，安迪華荷視覺藝術基金會（Andy Warhol Foundation for the Visual Arts）也提供了一部分作品。… Read the rest
美國已故波普（POP）藝術大師安迪華荷（Andy Warhol）據稱是得到最多的國際藝術收藏家青睞的藝術家。他的夢露（Marilyn Monroe）照片為題材的絲网版畫作品、以及毛澤車照片的作品，從60、70年代至今廣為流偉。溫市中心耶魯鎮（Yaletown）的AI Projects藝術空間3月份展出了安迪華荷80多件作品。因為觀眾爆滿，主辦方決定從4月1日至28日繼續展出其作品。該展覽是10年來溫市最大的安迪華荷展覽。
展覽包括安迪華荷最出名的作品，譬如荷李活已故女星夢露照片為題材的絲网版畫作品，以及美國影星伊莉沙伯·泰萊（Elizabeth Taylor）為題材的作品。80件展品呈現出安迪華荷的創作歷程，從20世紀60年代他確立波普藝術的作品，至80年代中期他去世前的作品。
較少為人知、卻很有特色的作品，包括以原住民為題材的作品。
主辦此次展覽的是Maison Ai公司，主要負責人是一位年輕的女士弗雷澤（Gillian Fraser）及她的丈夫。他們創立的公司取名AI, 即是中文「愛」字的拼音。其丈夫則告訴我，這是他們第一次策劃的展覽。「我希望溫哥華的市民可以看到更多好的藝術，所以把安迪華荷還到這裏。」
弗雷澤則告訴我，展覽在3月份共有超過3萬人到場參觀，擠滿不算很大的藝術空間。有許多觀眾在展館外排起長隊，排隊的長度曾超過兩個街口。
展覽同時也銷售部分作品。弗雷澤表示在3月份已售部分作品，4月份又添部分新到作品。至于售價，她并不愿意透露，只是表示安迪華荷既適合有錢的收藏家，也適合普通觀眾參觀。
弗雷澤表示，華裔的觀眾有相當的數量。在藝術空間經常可以聽到有觀眾說普通話、廣府話和上海話。現場還備有中文資料供給華文觀眾。
安迪華荷被公認為美國波普藝術的開創者之一，60年代，他將廣告及流行文化的創作元素帶進美術館，掀起了波普藝術的潮流。所謂波普，即是流行的意思。
此次展覽的展品主要來自美國洛杉磯的Revolver Gallery畫廊，此外，安迪華荷視覺藝術基金會（Andy Warhol Foundation for the Visual Arts）也提供了一部分作品。… Read the rest
溫哥華的大部分的非贏利性藝術團體都面臨兩難的問題：因為經費不足，必需移居市中心以外的租金便宜區域；假如移離市中心，將面臨觀眾源不足的問題。沒有足夠經費，又要在市中心立足，如何辦？日前有幾個機構就以合租互助的方式，解決這個矛盾。
設於溫市中心，由4個非牟利藝術團體合辦的「標竿750」(Post at 750)藝術中心，於3月31日正式啟用。標竿750藝術中心位於溫市咸美頓街（Hamilton St.）750號，在溫市女王劇院(Queen Elizabeth Theatre)南面，鄰近加拿大廣播公司﹙CBC﹚大樓。未來的溫哥華美術館(VAG)新址，也在附近，是絕好的位置。
標竿750藝術中心面積8,500平方呎，設有2個多功能演藝廳，4間半開放辦公室和會議室等。其中一個小型辦公室可供其他藝術團體租用，將為溫市藝術社區服務。
4家團體都來自表演藝術及影視音樂方面，由PuSh國際藝術節(PuSh International Performing Arts Festival) 和Touchstone劇院（Touchstone Theatre）牽頭，投資180萬元，以合作方式組建標竿750藝術中心。費用除來自省府及聯邦政府資助外，各家團體通過各自努力獲得籌款。
PuSh國際藝術節總經理Roxanne Duncan表示，許多藝術團體面臨經費不足壓力，加上溫市中心租金貴，難以生存。這種合作方式使到藝術團體可共享資源，通過集體的力量來維持運作，為觀眾提供欣賞藝術機會。這種做法在魁省滿地可較普遍，但本地不多這類例子。
PuSh國際藝術節去年曾邀請台灣劇團來溫演出莎士比亞(Shakespeare)名劇《李爾王》（King Lear），由台灣資深演員吳興國擔綱演出。此外，來自澳洲洋名威廉的楊姓(William Yang)華裔藝術家也曾應邀來溫市表演，顯示近年來華裔觀眾數量有上升趨勢。… Read the rest
溫哥華的大部分的非贏利性藝術團體都面臨兩難的問題：因為經費不足，必需移居市中心以外的租金便宜區域；假如移離市中心，將面臨觀眾源不足的問題。沒有足夠經費，又要在市中心立足，如何辦？日前有幾個機構就以合租互助的方式，解決這個矛盾。
設於溫市中心，由4個非牟利藝術團體合辦的「標竿750」(Post at 750)藝術中心，於3月31日正式啟用。標竿750藝術中心位於溫市咸美頓街（Hamilton St.）750號，在溫市女王劇院(Queen Elizabeth Theatre)南面，鄰近加拿大廣播公司﹙CBC﹚大樓。未來的溫哥華美術館(VAG)新址，也在附近，是絕好的位置。
標竿750藝術中心面積8,500平方呎，設有2個多功能演藝廳，4間半開放辦公室和會議室等。其中一個小型辦公室可供其他藝術團體租用，將為溫市藝術社區服務。
4家團體都來自表演藝術及影視音樂方面，由PuSh國際藝術節(PuSh International Performing Arts Festival) 和Touchstone劇院（Touchstone Theatre）牽頭，投資180萬元，以合作方式組建標竿750藝術中心。費用除來自省府及聯邦政府資助外，各家團體通過各自努力獲得籌款。
PuSh國際藝術節總經理Roxanne Duncan表示，許多藝術團體面臨經費不足壓力，加上溫市中心租金貴，難以生存。這種合作方式使到藝術團體可共享資源，通過集體的力量來維持運作，為觀眾提供欣賞藝術機會。這種做法在魁省滿地可較普遍，但本地不多這類例子。
PuSh國際藝術節去年曾邀請台灣劇團來溫演出莎士比亞(Shakespeare)名劇《李爾王》（King Lear），由台灣資深演員吳興國擔綱演出。此外，來自澳洲洋名威廉的楊姓(William Yang)華裔藝術家也曾應邀來溫市表演，顯示近年來華裔觀眾數量有上升趨勢。… Read the rest
卑詩大學(UBC)語言學家指出，儘管全球約有一億人使用廣府話(粵語)，但由於中國大陸及香港的語言政策偏向普通話，廣府話的語言空間漸趨衰弱令人憂慮。此外，加拿大人對溫哥華原住民馬斯琴(Musqueam Indian Band)部族的語言缺乏尊重，是該語言正在消失的原因，這種情況可成為廣府話將來的寫照，值得關注。
位於溫市華埠的Centre A公共美術館，上周六舉辦探討廣府話發展困境研討會。UBC語言學博士林慧雯、原住民語言研究員凌慧意，與約30個關注廣府話生存空間的人士，通過網絡視頻與在香港的高登社區漫畫家「阿塗」，一起分享對廣府話未來使用情況的看法。
林慧雯根據聯合國教科文組織(United Nations Educational，Scientific and Cultural Organization，簡稱UNESCO)的瀕危語言評定標準，分別對溫哥華、香港、廣州三地的廣府話作出分析。結果顯示，廣府話在書寫、政府支持等方面正在迅速減弱中，這情況尤以廣州和溫市華埠為然，在香港的前景也不樂觀。她認為，儘管全球有7,000萬至1億人使用廣府話，但它衰弱的趨勢很讓人擔憂。
凌慧意研究瀕危的加國原住民馬斯琴部族語言，她認為，加國民眾對馬斯琴語言缺乏尊重，是導致它正在消失的主因。這種情況，大可作為未來挽救廣府話的參考。
香港漫畫家阿塗，通過網絡視頻展示他幾年前創作的《大粵港諺語》漫畫，把粵語俚語用生動圖象表達。例如畫一個和尚撐著一把雨傘，意指「和尚擔遮」，歇後語是無法無天。《大粵港諺語》漫畫有83幅圖，阿塗希望能有助提升公眾對廣府話的興趣。
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卑詩大學(UBC)語言學家指出，儘管全球約有一億人使用廣府話(粵語)，但由於中國大陸及香港的語言政策偏向普通話，廣府話的語言空間漸趨衰弱令人憂慮。此外，加拿大人對溫哥華原住民馬斯琴(Musqueam Indian Band)部族的語言缺乏尊重，是該語言正在消失的原因，這種情況可成為廣府話將來的寫照，值得關注。
位於溫市華埠的Centre A公共美術館，上周六舉辦探討廣府話發展困境研討會。UBC語言學博士林慧雯、原住民語言研究員凌慧意，與約30個關注廣府話生存空間的人士，通過網絡視頻與在香港的高登社區漫畫家「阿塗」，一起分享對廣府話未來使用情況的看法。
林慧雯根據聯合國教科文組織(United Nations Educational，Scientific and Cultural Organization，簡稱UNESCO)的瀕危語言評定標準，分別對溫哥華、香港、廣州三地的廣府話作出分析。結果顯示，廣府話在書寫、政府支持等方面正在迅速減弱中，這情況尤以廣州和溫市華埠為然，在香港的前景也不樂觀。她認為，儘管全球有7,000萬至1億人使用廣府話，但它衰弱的趨勢很讓人擔憂。
凌慧意研究瀕危的加國原住民馬斯琴部族語言，她認為，加國民眾對馬斯琴語言缺乏尊重，是導致它正在消失的主因。這種情況，大可作為未來挽救廣府話的參考。
香港漫畫家阿塗，通過網絡視頻展示他幾年前創作的《大粵港諺語》漫畫，把粵語俚語用生動圖象表達。例如畫一個和尚撐著一把雨傘，意指「和尚擔遮」，歇後語是無法無天。《大粵港諺語》漫畫有83幅圖，阿塗希望能有助提升公眾對廣府話的興趣。
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溫哥華女王劇院(Queen Elizabeth Theatre)的前面搭起的巨型白色帳篷裏面。帳篷外面有著西裝的男女駐守，旁邊有輛名車。溫暖的溫哥華夜色正在降臨，這裏變得愈是神秘。踩著通往入口處的紅地毯，裏面傳來的音樂節奏漸漸清晰。禮貌帥氣的先生、光彩奪目的女士、輕快的招呼、臉上的快意，迎我進入一個滿是潮人的令類的空間，感受時裝盛宴，體會聲、光、影 烘托著的美麗自信的時裝感官世界。這是第25屆溫哥華春夏時裝周(Vancouver Fashion Week，簡稱VFW)。
VFW選擇在3月16日開始，為期一周，預覽今年春夏時裝潮流。我參加的是VFW的16日晚的開幕酒會，裏面約有300人，有許多時尚的貴氣女士、有西裝的紳士、有溫市資助此活動的政界人士、有香港來的一班美女露著迷人笑容、有南美、非洲、東歐等不同膚色的時尚人士、有易裝女王（drag queen）、變性人、同性戀音樂家的另類表情，真正的五彩繽紛、不同的衣裝、表情、個性，都在相互競爭，吸引其他觀眾的注意力。來自加拿大、韓國、日本、印度等25個國家的70位時裝設計師，展示設計各異的作品，爭妍鬥麗。
來自溫哥華的設計師Pouneh Askarian看似來自南美，眼睛很明亮。今年是第4次參加VFW。她每年設計的主題都借用不同國家的文化，今年是採用日本風格，而時裝是在法國里昂(Lyon)縫製。她的作品顯示了時尚界多元文化的特徵，她很高興地告訴我，她對溫哥華的多元文化充滿熱情，所以沿用這種不同的國家風格。根據她的觀察，溫哥華時裝周近幾年來發展迅速，影響力愈來愈大，每年都可以見到不同國家的新面孔。
來自韓國的設計師卞格林（Greem Byun，譯音，小圖）首次來到溫市展示她的作品。她的個子較小，面容很像典型的韓國女士的清純容貌，梳著平整的頭發，卻著一身黑色大衣，還捲起黑色的褲腿，露出一小截黑色的襯子。她好似剛從黑幫電影裏走出來。卞格林表示，她設計的主題是「黑色電影」（Film Noir）。黑色電影指荷里活在1940至1950年代以犯罪故事為主題的灰暗色調電影表現風格。她的設計從上到下都是黑色，但間中透出胸飾的金屬光澤。
溫哥華時裝周從2000年創辦至今，創辦人阿卜杜拉曼（Jamal Abdourahman）表示，VFW已成功在國際時尚舞台佔一席位。本屆時裝周從3月16至22日為期7天，預料將吸引約2萬人參觀，公眾可登入http://vanfashionweek.com，瀏覽詳情。
參與開幕酒會的專業人士，包括設計師、造型師、模特兒、攝影師、以及其他時尚界人士約300人，擠滿時裝周會場。不少觀眾盛裝出席。溫市議員雷健華、香港經貿辦事處駐加西首席專員袁黃潔玲等人也有出席。
以下是開幕那天我拍攝的照片：
以下是第三天的時裝表演，我拍的照片：… Read the rest
溫哥華女王劇院(Queen Elizabeth Theatre)的前面搭起的巨型白色帳篷裏面。帳篷外面有著西裝的男女駐守，旁邊有輛名車。溫暖的溫哥華夜色正在降臨，這裏變得愈是神秘。踩著通往入口處的紅地毯，裏面傳來的音樂節奏漸漸清晰。禮貌帥氣的先生、光彩奪目的女士、輕快的招呼、臉上的快意，迎我進入一個滿是潮人的令類的空間，感受時裝盛宴，體會聲、光、影 烘托著的美麗自信的時裝感官世界。這是第25屆溫哥華春夏時裝周(Vancouver Fashion Week，簡稱VFW)。
VFW選擇在3月16日開始，為期一周，預覽今年春夏時裝潮流。我參加的是VFW的16日晚的開幕酒會，裏面約有300人，有許多時尚的貴氣女士、有西裝的紳士、有溫市資助此活動的政界人士、有香港來的一班美女露著迷人笑容、有南美、非洲、東歐等不同膚色的時尚人士、有易裝女王（drag queen）、變性人、同性戀音樂家的另類表情，真正的五彩繽紛、不同的衣裝、表情、個性，都在相互競爭，吸引其他觀眾的注意力。來自加拿大、韓國、日本、印度等25個國家的70位時裝設計師，展示設計各異的作品，爭妍鬥麗。
來自溫哥華的設計師Pouneh Askarian看似來自南美，眼睛很明亮。今年是第4次參加VFW。她每年設計的主題都借用不同國家的文化，今年是採用日本風格，而時裝是在法國里昂(Lyon)縫製。她的作品顯示了時尚界多元文化的特徵，她很高興地告訴我，她對溫哥華的多元文化充滿熱情，所以沿用這種不同的國家風格。根據她的觀察，溫哥華時裝周近幾年來發展迅速，影響力愈來愈大，每年都可以見到不同國家的新面孔。
來自韓國的設計師卞格林（Greem Byun，譯音，小圖）首次來到溫市展示她的作品。她的個子較小，面容很像典型的韓國女士的清純容貌，梳著平整的頭發，卻著一身黑色大衣，還捲起黑色的褲腿，露出一小截黑色的襯子。她好似剛從黑幫電影裏走出來。卞格林表示，她設計的主題是「黑色電影」（Film Noir）。黑色電影指荷里活在1940至1950年代以犯罪故事為主題的灰暗色調電影表現風格。她的設計從上到下都是黑色，但間中透出胸飾的金屬光澤。
溫哥華時裝周從2000年創辦至今，創辦人阿卜杜拉曼（Jamal Abdourahman）表示，VFW已成功在國際時尚舞台佔一席位。本屆時裝周從3月16至22日為期7天，預料將吸引約2萬人參觀，公眾可登入http://vanfashionweek.com，瀏覽詳情。
參與開幕酒會的專業人士，包括設計師、造型師、模特兒、攝影師、以及其他時尚界人士約300人，擠滿時裝周會場。不少觀眾盛裝出席。溫市議員雷健華、香港經貿辦事處駐加西首席專員袁黃潔玲等人也有出席。
以下是開幕那天我拍攝的照片：
以下是第三天的時裝表演，我拍的照片：… Read the rest
溫哥華國際車展在3月22日在溫哥華會議中心（Convention Centre）舉行。溫哥華車展分兩部分，首層是超級車展、供所謂的超級玩家把玩的概念車及豪華車、底下一層是普通民用商用車。與許多國際車展不同，溫哥華車展更加務實，不搞靚麗的車模，也不搞大規模的表演節目吸引觀眾、也不搞些現場的銷售活動求所謂的轟動效應。相反，車展相對簡單，參觀者並不擁擠，可以舒服、不被各種噪音影響的情況下，靜心地看車。各個展位的工作人員，幫助解答疑問、介紹車的功能特色，不給你任何購買的壓力。溫哥華城市的素雅內斂低調的文化，在這裏也可感受到，讓人舒服。
印象深的車有許多，包括一款陸虎的新車。該英國車反撲歸真，不搞任何電子設備，車窗是手搖的、方向盤、面板的設計與50、60年代的車沒有任何區別，外形也與50年前的沒有區別，車身的鐵皮都是手工焊接的，可以見到鉚釘的痕跡。這款車不能在加拿大銷售，因為車上沒有配完全氣囊。據車商介紹，這款車是用於野外，比如非洲大草源，如果車壞了，全機械的車身可以輕易維修。駕這種車的人都會汽車機械，是本真的汽車感受。… Read the rest
溫哥華國際車展在3月22日在溫哥華會議中心（Convention Centre）舉行。溫哥華車展分兩部分，首層是超級車展、供所謂的超級玩家把玩的概念車及豪華車、底下一層是普通民用商用車。與許多國際車展不同，溫哥華車展更加務實，不搞靚麗的車模，也不搞大規模的表演節目吸引觀眾、也不搞些現場的銷售活動求所謂的轟動效應。相反，車展相對簡單，參觀者並不擁擠，可以舒服、不被各種噪音影響的情況下，靜心地看車。各個展位的工作人員，幫助解答疑問、介紹車的功能特色，不給你任何購買的壓力。溫哥華城市的素雅內斂低調的文化，在這裏也可感受到，讓人舒服。
印象深的車有許多，包括一款陸虎的新車。該英國車反撲歸真，不搞任何電子設備，車窗是手搖的、方向盤、面板的設計與50、60年代的車沒有任何區別，外形也與50年前的沒有區別，車身的鐵皮都是手工焊接的，可以見到鉚釘的痕跡。這款車不能在加拿大銷售，因為車上沒有配完全氣囊。據車商介紹，這款車是用於野外，比如非洲大草源，如果車壞了，全機械的車身可以輕易維修。駕這種車的人都會汽車機械，是本真的汽車感受。… Read the rest
三個年輕人拿上滑雪板、背上吉它、將行李放進一輛改裝過發動機的校巴就出發了，前往卑詩北部的大山。他們從白雪凱凱的山頂滑下，忘情於大自然的潔白無暇；第二天，他們與當地的原住民坐在一起，一起彈唱、分享環境故事、關注卑詩北部能源開發對環境影響。他們相互鼓勵、一起行動，去阻止大公司的開發工程。
其中一個年輕人，就是加國著名環保活動家大衛鈴木（David Suzuki）之孫坎波斯(Tamo Campos)，他日前獲加國環保組織「加拿大海星」（Starfish Canada）25歲以下環保人士獎。他把戶外滑雪板運動與環保行動結合，向公眾宣傳環保意識。
現年24歲居於北溫的坎波斯，職業是滑雪板運動員。3年前作為慈善組織義工抵南美山區從事人道主義工作，見到當地生態受全球氣候變暖破壞，觸發保護生態念頭。回國後參與反對卑詩北部能源開採項目。
坎波斯接受我訪問時表示，他從事環保事業，與祖父大衛鈴木倒沒有直接關係。他說：「大衛鈴木是我良師益友，影響許多人，但我有自己的方向。」
坎波斯與幾個好朋友組織了一個團體「超越滑雪板」(Beyond Boarding)，把滑雪板熱情與環保結合起來。2014年初，他們開車往卑詩北部，一邊滑雪，一邊和當地社區人士及學生分享環保訊息，並加入原住民保護土地、抗議能源公司的採礦工程。這個校巴旅程歷時8個月，行程1.8萬公里。
坎波斯強調，他與傳統環保人士不同。他表示，滑雪者經常在戶外接觸大自然，目睹環境變化。所以不少人都成為環保積極分子。許多年輕人和學生喜歡滑雪板運動，通過這方式可吸引更多人加入環保隊伍。他強調環保是每個人都可以做到的事。
坎波斯當時就與友人改裝了一輛校巴的汽油引擎，可用回收菜油推動，並完成了1.8萬公里行程，證明使用替代能源的可行性。
加拿大海星創辦人埃普林漢（Kyle Empringham）說：「坎波斯身體力行宣傳環保意識令人感到溫暖，並向公眾講述許多主流媒體見不到的故事。」… Read the rest
三個年輕人拿上滑雪板、背上吉它、將行李放進一輛改裝過發動機的校巴就出發了，前往卑詩北部的大山。他們從白雪凱凱的山頂滑下，忘情於大自然的潔白無暇；第二天，他們與當地的原住民坐在一起，一起彈唱、分享環境故事、關注卑詩北部能源開發對環境影響。他們相互鼓勵、一起行動，去阻止大公司的開發工程。
其中一個年輕人，就是加國著名環保活動家大衛鈴木（David Suzuki）之孫坎波斯(Tamo Campos)，他日前獲加國環保組織「加拿大海星」（Starfish Canada）25歲以下環保人士獎。他把戶外滑雪板運動與環保行動結合，向公眾宣傳環保意識。
現年24歲居於北溫的坎波斯，職業是滑雪板運動員。3年前作為慈善組織義工抵南美山區從事人道主義工作，見到當地生態受全球氣候變暖破壞，觸發保護生態念頭。回國後參與反對卑詩北部能源開採項目。
坎波斯接受我訪問時表示，他從事環保事業，與祖父大衛鈴木倒沒有直接關係。他說：「大衛鈴木是我良師益友，影響許多人，但我有自己的方向。」
坎波斯與幾個好朋友組織了一個團體「超越滑雪板」(Beyond Boarding)，把滑雪板熱情與環保結合起來。2014年初，他們開車往卑詩北部，一邊滑雪，一邊和當地社區人士及學生分享環保訊息，並加入原住民保護土地、抗議能源公司的採礦工程。這個校巴旅程歷時8個月，行程1.8萬公里。
坎波斯強調，他與傳統環保人士不同。他表示，滑雪者經常在戶外接觸大自然，目睹環境變化。所以不少人都成為環保積極分子。許多年輕人和學生喜歡滑雪板運動，通過這方式可吸引更多人加入環保隊伍。他強調環保是每個人都可以做到的事。
坎波斯當時就與友人改裝了一輛校巴的汽油引擎，可用回收菜油推動，並完成了1.8萬公里行程，證明使用替代能源的可行性。
加拿大海星創辦人埃普林漢（Kyle Empringham）說：「坎波斯身體力行宣傳環保意識令人感到溫暖，並向公眾講述許多主流媒體見不到的故事。」… Read the rest
當一種文化被政府取締後，歷經幾十年後得到機會，重見光日，那是一種什麼感受？加西的原住民本來有一種傳統，稱為Potlatch，就是大家聚在一起，戴著面具跳舞和講故事。可是，這些延續了許多世紀的傳統，曾被加拿大修訂的Indian Act法律列為非法，因為怕這些人聚眾鬧事。繼續從事這些活動的原住民，將會被拘捕，判監2至6個月。這個法律直至1951年才被廢除，但原住民文化已受到極大破壞。Bill Reid藝術館在3月4日開始展出這些殘存卻具很強生命力的原住民文化。
展覽名稱為The Box of Treasures: Gifts from the Supernatural，作品都是一些木刻面具。在3月4日的開幕儀式上，來自Kwakwaka’wakw部族的幾十個成員，在美術館中間載歌載舞達2小時之久，鼓聲及人聲，以及豐富的動作語言，被周圍高樓環繞的美術館，在這會兒變成遙遠的森林河邊原住民聚居地。主持人是來自這個部族的酋長，他留著長發長鬍子，戴著一項圓禮帽，身上著粗布衣，聲音低沈洪亮而緩慢，讓人覺得每一句話都很有份量。其他幾十個原住民，都著傳統服裝，神情嚴肅莊重。
我在現場感受到一種很不一樣的氛圍，原住民在最近的兩個世紀，在艱難中度過。他們歡快的Potlatch聲音中，卻總有透著一種悲的情緒，尤其是酋長的聲音。我在儀式結束後，指著一幅他為一個基督教堂所作的畫，問他為什麼要這樣畫，他卻說：沒有為什麼。他不喜歡講現代藝術的語言，所有展出的面具及其他的物品，都很簡單，就是他們的生活文化。他好像對什麼都無所求，心裏很豁達，心裏面不藏著任何一絲秘密。他說話的態度，能很明顯地感覺到，他對於自己部族的人，特別關懷；對於其他的人和事，他並不在乎。似乎是在說：我們的文化都被你們整得所剩無幾了，我還求你們要什麼？你們玩的「文化地位、經濟邏輯」的遊戲規則，都與我們無關。他明顯地，要與城市裏的文化人保持距離。
另一位該部族的藝術家則顯得很樂意講話，他告訴我，他們的文化，是想辦法把財產贈送給別人，而不是想法獲得更多的財產。在他們眼中，你給得越多，就越富有，最好就是把家中的東西都給別人，那就受到最多的尊重。
我發現一個有趣的現象：Bill Reid藝術館是專門展示原住民文化的藝術館，有著許多精美的原住民藝術品，但來觀看這個展覽開幕式的人，大部分都不是原住民。一方面，這些Kwakwaka’wakw部族成員在溫哥華市的文化中心地帶，頌揚了他們的文化，發出自己的聲音，聲明了自己文化的頑強生命力（resiliance）。另一方面，從更加批判性的角度來看，他們仍然被視為一種異域文化，滿足都市人的好奇心。我在想，什麼時候，他們的文化可以不用進入美術館或博物館，可以隨便在街頭見到，那才是文化真正復活發展的表現。原住民文化如此，而世界上許多在全球化發展中正在消失的文化，也在經歷同樣的命運，這些文化消失了，還能復活嗎？或者說，他們的命運，就是進入美術館和博物館。
我在現場還見到環境保護人士David Suzuki，他跟原住民的關係非常要好，站在當今大公司開發土地的對立面。… Read the rest
當一種文化被政府取締後，歷經幾十年後得到機會，重見光日，那是一種什麼感受？加西的原住民本來有一種傳統，稱為Potlatch，就是大家聚在一起，戴著面具跳舞和講故事。可是，這些延續了許多世紀的傳統，曾被加拿大修訂的Indian Act法律列為非法，因為怕這些人聚眾鬧事。繼續從事這些活動的原住民，將會被拘捕，判監2至6個月。這個法律直至1951年才被廢除，但原住民文化已受到極大破壞。Bill Reid藝術館在3月4日開始展出這些殘存卻具很強生命力的原住民文化。
展覽名稱為The Box of Treasures: Gifts from the Supernatural，作品都是一些木刻面具。在3月4日的開幕儀式上，來自Kwakwaka’wakw部族的幾十個成員，在美術館中間載歌載舞達2小時之久，鼓聲及人聲，以及豐富的動作語言，被周圍高樓環繞的美術館，在這會兒變成遙遠的森林河邊原住民聚居地。主持人是來自這個部族的酋長，他留著長發長鬍子，戴著一項圓禮帽，身上著粗布衣，聲音低沈洪亮而緩慢，讓人覺得每一句話都很有份量。其他幾十個原住民，都著傳統服裝，神情嚴肅莊重。
我在現場感受到一種很不一樣的氛圍，原住民在最近的兩個世紀，在艱難中度過。他們歡快的Potlatch聲音中，卻總有透著一種悲的情緒，尤其是酋長的聲音。我在儀式結束後，指著一幅他為一個基督教堂所作的畫，問他為什麼要這樣畫，他卻說：沒有為什麼。他不喜歡講現代藝術的語言，所有展出的面具及其他的物品，都很簡單，就是他們的生活文化。他好像對什麼都無所求，心裏很豁達，心裏面不藏著任何一絲秘密。他說話的態度，能很明顯地感覺到，他對於自己部族的人，特別關懷；對於其他的人和事，他並不在乎。似乎是在說：我們的文化都被你們整得所剩無幾了，我還求你們要什麼？你們玩的「文化地位、經濟邏輯」的遊戲規則，都與我們無關。他明顯地，要與城市裏的文化人保持距離。
另一位該部族的藝術家則顯得很樂意講話，他告訴我，他們的文化，是想辦法把財產贈送給別人，而不是想法獲得更多的財產。在他們眼中，你給得越多，就越富有，最好就是把家中的東西都給別人，那就受到最多的尊重。
我發現一個有趣的現象：Bill Reid藝術館是專門展示原住民文化的藝術館，有著許多精美的原住民藝術品，但來觀看這個展覽開幕式的人，大部分都不是原住民。一方面，這些Kwakwaka’wakw部族成員在溫哥華市的文化中心地帶，頌揚了他們的文化，發出自己的聲音，聲明了自己文化的頑強生命力（resiliance）。另一方面，從更加批判性的角度來看，他們仍然被視為一種異域文化，滿足都市人的好奇心。我在想，什麼時候，他們的文化可以不用進入美術館或博物館，可以隨便在街頭見到，那才是文化真正復活發展的表現。原住民文化如此，而世界上許多在全球化發展中正在消失的文化，也在經歷同樣的命運，這些文化消失了，還能復活嗎？或者說，他們的命運，就是進入美術館和博物館。
我在現場還見到環境保護人士David Suzuki，他跟原住民的關係非常要好，站在當今大公司開發土地的對立面。… Read the rest
本拿比美術館(Burnaby Art Gallery)從1月30日至3月29日展出《19世紀中國出口的畫作》展覽。展出了幾十件18世紀未至19世紀中期中國畫師為洋人所作的水彩畫和油畫。這些畫主要來自廣州，廣州在當時是世界上最大的商業貿易中心之一，彙集世界各國的商人、官員和水手，那時沒有照相機，這些外國人於是付錢給當地畫師，畫他們想要的當地風景民俗。這些珍貴的照片讓從我們可以從視覺上去閱讀歷史。以下是我為該美術館的展覽介紹所作的翻譯。
早期前往中國的西方人，如果想記錄當地歷史上的瞬間，常覺得中國傳統畫缺乏這種功能，因為太傳統和印象化。他們需要能夠看懂的、寫實的、按照西方空間及透視方法畫出來的作品。靠賣畫為生的中國畫家很快就順應這些需求、學會了西方的畫法技法，包括單點透視和明暗調子。西方人向這些中國畫家買畫作，要求他們畫出西方人認為的奇風異俗、以及西方人在華的貿易經歷。在19世紀40年代西方攝影技術發明之前，這些寫實的畫作是來中國的西方官員、商人、水手和傳教士能夠將中國見聞帶回國的唯一方法，滿足本國人對中國的好奇心、以及對中國模式化的理解。當時的西方人對中國人生活從生到死的各個方面都感興趣。
一開始，在中國的西方人將這些便宜、輕便、小型的水彩畫或油畫帶回本國，目的只是展示給家人朋友觀看。後來，這些畫漸漸變成可以貿易的商品。於是，中國的畫家開始大規模生產這類作品出口西方。因為這些出口的畫完全是為了賣給西方消費者，所以作品往往沒有畫家簽名，沒有中國藝術的審美元素。因此，一些中國及西方的藝術史家認為大部分的作品都不值得看，認為是畫匠創作的庸俗、瑣碎的裝飾畫，目的只是為取悅那些無知的、不了解中國文化的西方人。但這種看法近來有所改變，雖然不少出口的畫在藝術質量上有可質疑的地方，但有些歷史價值倒是不可忽視。近來，中國研究中國畫的學者和鑑賞家開始意識到其中一些畫作的巨大價值，它們提供了19世紀神秘的中國那種懷舊的視覺全景、以及精細的畫工技巧。
中國出口畫作的題材
這些中國出口的寫實畫包括許多不同題材。有河流沿岸的景色，特別是從澳門坐船經虎门海峡這片珠江流入南中國海的景色； 有黃埔港口的景色，黃埔港是西方人來中國廣東貿易的商船停靠的地方； 有沙面租界區的景色。畫的內容也有城市景色，以廣州為例，油畫有描繪外國駐廣州的工廠、城市的交通方式、穿著皇家服裝的貴族、官員、本地平民、外省人、及少數民族。這些畫還描繪了鄉間及集市的各種行當和各種娛樂活動，如鬥蟋蟀、各種賭博、棋類活動，還有舞蹈表演者、魔術師和戲偶藝人。記錄西方人在華貿易的畫，描繪了商品生產的各個環節，如陶瓷製作、家具生產、玉器的雕刻，織絲的過程、稻米的種植、茶葉的生產和採集等。出口的畫還記錄了當地的文化和社會生活，描繪了節慶、宗教儀式、婚禮和葬禮，也描繪了政府衙門的內外景及在這裏執行的酷刑和死刑，此外也有庭院、花園、大宅院的內外景及家具、宗教寺院等，以在這些地方的消遣活動，如吸煙和吸鴉片、看戲劇表演。油畫描繪的城市包括北京和其他貿易港口城市，如廣州、香港、寧波、廈門和上海。自然類題材的畫內容包括花鳥蟲魚。
那時候的中國貿易城市
中國出口畫作在18世紀末期相當盛行，高峰期是在1810年至1840年期間。這些專供出口西方的畫作尺寸各異、質量好壞懸殊。大部分的作品是以散頁畫冊的形式集結成一本。廣州是外國來華貿易最發達的城市，那裏有來自世界各地的商人。為了滿足巨大的市場需求，廣州設立了一批畫室專事此業。最初，廣州是中國開放對外通商的唯一口岸，所以，廣州的畫家享受行業壟斷，廣州城也成為生產出口畫作的惟一來源地，銷售到世界各地。到了19世紀中期，其它的中國港口被迫開放通商，譬如香港、上海、福州、廈門和寧波。這些新增的通商口岸彙集了各國商船，出口畫於是也在這些貿易中心發展起來，以滿足當地外國人的口味。出口畫作的水平參差不齊，最高品質的畫作通常是在廣州生產的。到了19世紀50年代，西方的攝影師開始在中國通商口岸設立攝影工作室，這些時尚的攝影，很快成為了中國出口畫的強勁競爭對手。… Read the rest
本拿比美術館(Burnaby Art Gallery)從1月30日至3月29日展出《19世紀中國出口的畫作》展覽。展出了幾十件18世紀未至19世紀中期中國畫師為洋人所作的水彩畫和油畫。這些畫主要來自廣州，廣州在當時是世界上最大的商業貿易中心之一，彙集世界各國的商人、官員和水手，那時沒有照相機，這些外國人於是付錢給當地畫師，畫他們想要的當地風景民俗。這些珍貴的照片讓從我們可以從視覺上去閱讀歷史。以下是我為該美術館的展覽介紹所作的翻譯。
早期前往中國的西方人，如果想記錄當地歷史上的瞬間，常覺得中國傳統畫缺乏這種功能，因為太傳統和印象化。他們需要能夠看懂的、寫實的、按照西方空間及透視方法畫出來的作品。靠賣畫為生的中國畫家很快就順應這些需求、學會了西方的畫法技法，包括單點透視和明暗調子。西方人向這些中國畫家買畫作，要求他們畫出西方人認為的奇風異俗、以及西方人在華的貿易經歷。在19世紀40年代西方攝影技術發明之前，這些寫實的畫作是來中國的西方官員、商人、水手和傳教士能夠將中國見聞帶回國的唯一方法，滿足本國人對中國的好奇心、以及對中國模式化的理解。當時的西方人對中國人生活從生到死的各個方面都感興趣。
一開始，在中國的西方人將這些便宜、輕便、小型的水彩畫或油畫帶回本國，目的只是展示給家人朋友觀看。後來，這些畫漸漸變成可以貿易的商品。於是，中國的畫家開始大規模生產這類作品出口西方。因為這些出口的畫完全是為了賣給西方消費者，所以作品往往沒有畫家簽名，沒有中國藝術的審美元素。因此，一些中國及西方的藝術史家認為大部分的作品都不值得看，認為是畫匠創作的庸俗、瑣碎的裝飾畫，目的只是為取悅那些無知的、不了解中國文化的西方人。但這種看法近來有所改變，雖然不少出口的畫在藝術質量上有可質疑的地方，但有些歷史價值倒是不可忽視。近來，中國研究中國畫的學者和鑑賞家開始意識到其中一些畫作的巨大價值，它們提供了19世紀神秘的中國那種懷舊的視覺全景、以及精細的畫工技巧。
中國出口畫作的題材
這些中國出口的寫實畫包括許多不同題材。有河流沿岸的景色，特別是從澳門坐船經虎门海峡這片珠江流入南中國海的景色； 有黃埔港口的景色，黃埔港是西方人來中國廣東貿易的商船停靠的地方； 有沙面租界區的景色。畫的內容也有城市景色，以廣州為例，油畫有描繪外國駐廣州的工廠、城市的交通方式、穿著皇家服裝的貴族、官員、本地平民、外省人、及少數民族。這些畫還描繪了鄉間及集市的各種行當和各種娛樂活動，如鬥蟋蟀、各種賭博、棋類活動，還有舞蹈表演者、魔術師和戲偶藝人。記錄西方人在華貿易的畫，描繪了商品生產的各個環節，如陶瓷製作、家具生產、玉器的雕刻，織絲的過程、稻米的種植、茶葉的生產和採集等。出口的畫還記錄了當地的文化和社會生活，描繪了節慶、宗教儀式、婚禮和葬禮，也描繪了政府衙門的內外景及在這裏執行的酷刑和死刑，此外也有庭院、花園、大宅院的內外景及家具、宗教寺院等，以在這些地方的消遣活動，如吸煙和吸鴉片、看戲劇表演。油畫描繪的城市包括北京和其他貿易港口城市，如廣州、香港、寧波、廈門和上海。自然類題材的畫內容包括花鳥蟲魚。
那時候的中國貿易城市
中國出口畫作在18世紀末期相當盛行，高峰期是在1810年至1840年期間。這些專供出口西方的畫作尺寸各異、質量好壞懸殊。大部分的作品是以散頁畫冊的形式集結成一本。廣州是外國來華貿易最發達的城市，那裏有來自世界各地的商人。為了滿足巨大的市場需求，廣州設立了一批畫室專事此業。最初，廣州是中國開放對外通商的唯一口岸，所以，廣州的畫家享受行業壟斷，廣州城也成為生產出口畫作的惟一來源地，銷售到世界各地。到了19世紀中期，其它的中國港口被迫開放通商，譬如香港、上海、福州、廈門和寧波。這些新增的通商口岸彙集了各國商船，出口畫於是也在這些貿易中心發展起來，以滿足當地外國人的口味。出口畫作的水平參差不齊，最高品質的畫作通常是在廣州生產的。到了19世紀50年代，西方的攝影師開始在中國通商口岸設立攝影工作室，這些時尚的攝影，很快成為了中國出口畫的強勁競爭對手。… Read the rest
華人在加拿大的今天是由先輩爭取來的。但許多年輕華人或者新移民的華人並不知道這段歷史。他們常把今天華人地位當成是理所應當的事情。其實上，華人的先輩們，早期來到加拿大，是遭受了許多的不公平對待的。他們在困境中不斷地抗爭，才贏來華人後代的光明。Centre A的《朱靄信照片作品1973-1981：時間，地點，政治》展覽在9月25日開幕，正是再現這段被人遺忘的歷史。
攝影作品的攝影師朱靄信（Jim Wong-chu），是一位多才藝的長者。他是英文雜志《Ricepaper》的創辦人，他又是加拿大最早的一位用英文寫作的華裔詩人。他身兼多職，是位社會活動家，數十年來一直在為華人爭權益，為華人發聲。
他1949年生於香港，1961年移居加西至今。他見證了華埠數十年的風雨變遷。在他年輕的時候，他用相機拍攝了華埠發生的一幕幕華人抗爭的場面，有華人舉牌抗議政府取締燒臘的中式飲食，也有充滿溫情的華人業餘生活的細節情景。Centre A將這些舊作展出，總共有近100件的作品。其實是有一定的政治訴求。白人館長Tyler告訴我說，歷史上白人對亞裔的心態，其實並沒有完全成為過去。華埠的文化不斷地被蠶食。市府的沒有對華埠附近的商業化進行規劃，照顧或保護華埠的歷史文化，這些文化正在消失。
「七八十年代的加拿大，並不如現在這樣。」朱靄信這麼對我說。我和他，以及他的一幫朋友，在華埠一家中餐廳裏一起吃飯。這家餐廳是他最喜歡的華埠餐廳。
他的頭發不少已經變白，卻仍顯得很硬朗。他列舉了許多過去的事例。他問我有沒有聽過1907年的反亞裔暴力事件。我聞所未聞。這件事情，對於偉大祖國來說，小得不用再提，根本沒有在歷史書上提及；但是，這對於海外華人，卻是天大的事情。當時，華埠被白人打砸搶，華人商鋪一片混亂。這些白人還准備打擊日本人，但日本人早有防備，所以日本城沒有受到太多的災難。
他還告訴我，當時的執法人員根本不保護華人。華人只有忍讓，不敢出聲。這樣的對華人的嚴重歧視發展到仇視，一直延續到二戰後。華人直到六十年代還不被允許在華埠以外居住。直到七八十年代，才開始有華人到主流社會的工作地點上班。
朱靄信在年輕的時候住在華埠。那裏的人都相互認識。平時沒事的時候，他就拿起相機到處拍。他拍照總得事先征詢對方的同意才拍。「拍照是很神聖的事情，不像現在許多年輕人隨便地按下數碼快門，」他說。
後來，朱靄信覺得，要抗爭，最好的工具其實是寫作，而且是英文寫作。這樣，人家才能了解你，才能改變這個社會。所以，他開始了一個新的歷程。他幾十年來一直在郵局上班，在工余時間開始寫作。他的成就很大，先後獲得許多加拿大文學的承認和獎項。
「雖然華人還是存在一些被歧視的問題，但現在比過去有進步，」他對我說，「但是，還是有些人要排斥我們。」在他的眼裏，在華人社區之外，總存在著一種暗流，一直想要排斥華人。
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華人在加拿大的今天是由先輩爭取來的。但許多年輕華人或者新移民的華人並不知道這段歷史。他們常把今天華人地位當成是理所應當的事情。其實上，華人的先輩們，早期來到加拿大，是遭受了許多的不公平對待的。他們在困境中不斷地抗爭，才贏來華人後代的光明。Centre A的《朱靄信照片作品1973-1981：時間，地點，政治》展覽在9月25日開幕，正是再現這段被人遺忘的歷史。
攝影作品的攝影師朱靄信（Jim Wong-chu），是一位多才藝的長者。他是英文雜志《Ricepaper》的創辦人，他又是加拿大最早的一位用英文寫作的華裔詩人。他身兼多職，是位社會活動家，數十年來一直在為華人爭權益，為華人發聲。
他1949年生於香港，1961年移居加西至今。他見證了華埠數十年的風雨變遷。在他年輕的時候，他用相機拍攝了華埠發生的一幕幕華人抗爭的場面，有華人舉牌抗議政府取締燒臘的中式飲食，也有充滿溫情的華人業餘生活的細節情景。Centre A將這些舊作展出，總共有近100件的作品。其實是有一定的政治訴求。白人館長Tyler告訴我說，歷史上白人對亞裔的心態，其實並沒有完全成為過去。華埠的文化不斷地被蠶食。市府的沒有對華埠附近的商業化進行規劃，照顧或保護華埠的歷史文化，這些文化正在消失。
「七八十年代的加拿大，並不如現在這樣。」朱靄信這麼對我說。我和他，以及他的一幫朋友，在華埠一家中餐廳裏一起吃飯。這家餐廳是他最喜歡的華埠餐廳。
他的頭發不少已經變白，卻仍顯得很硬朗。他列舉了許多過去的事例。他問我有沒有聽過1907年的反亞裔暴力事件。我聞所未聞。這件事情，對於偉大祖國來說，小得不用再提，根本沒有在歷史書上提及；但是，這對於海外華人，卻是天大的事情。當時，華埠被白人打砸搶，華人商鋪一片混亂。這些白人還准備打擊日本人，但日本人早有防備，所以日本城沒有受到太多的災難。
他還告訴我，當時的執法人員根本不保護華人。華人只有忍讓，不敢出聲。這樣的對華人的嚴重歧視發展到仇視，一直延續到二戰後。華人直到六十年代還不被允許在華埠以外居住。直到七八十年代，才開始有華人到主流社會的工作地點上班。
朱靄信在年輕的時候住在華埠。那裏的人都相互認識。平時沒事的時候，他就拿起相機到處拍。他拍照總得事先征詢對方的同意才拍。「拍照是很神聖的事情，不像現在許多年輕人隨便地按下數碼快門，」他說。
後來，朱靄信覺得，要抗爭，最好的工具其實是寫作，而且是英文寫作。這樣，人家才能了解你，才能改變這個社會。所以，他開始了一個新的歷程。他幾十年來一直在郵局上班，在工余時間開始寫作。他的成就很大，先後獲得許多加拿大文學的承認和獎項。
「雖然華人還是存在一些被歧視的問題，但現在比過去有進步，」他對我說，「但是，還是有些人要排斥我們。」在他的眼裏，在華人社區之外，總存在著一種暗流，一直想要排斥華人。
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