卑詩省視覺藝術的最高榮譽獎「奧戴恩視覺藝術終身成就獎」（Audain Prize for Lifetime Achievement in the Visual Arts，簡稱奧戴恩獎）周三晚上在位於溫市中心漢比街(Hornby St.)800號的卑詩高等法院大廳（Great Hall）舉行。獲獎者是活躍於溫哥華的藝術家莫里斯（Michael Morris），他鼓勵藝術家進行集體創作等方面的貢獻受到肯定。
莫里斯1942年出生於英格蘭，4歲後移居加拿大。作品涉及油畫、攝影、影像和行為藝術等方面。主辦此次頒獎儀式的溫哥華美術館負責人介紹，莫里斯對於加拿大視覺藝術的貢獻很多，其中包括他在60年代創作的布面丙烯畫系列作品「沒有東西的問題」（The Problem of Nothing）。這個系列的畫面內容是一些柵欄形狀的圖案，這些平行的線條象徵不同的藝術家之間的集體創作，藝術家之間不分主次，共同分享創意的快樂，區別於現代資本主義社會中排它性的個體成就追求。
莫里斯同時也是策展人。從60年代開始，他在溫哥華創辦了首個藝術家自行管理（artist-run）的藝術中心「西線」（Western Front），鼓勵藝術家進行集體創作。莫里斯因為身在威尼斯，未能出席頒獎典禮，由朋友代為領獎。現場約有250個嘉賓和觀眾參加此次活動。
除了奧戴恩獎外，昨晚還頒發了「夏伯特視覺藝術獎」（VIVA Award），由夏伯特基金會（The Jack and Doris Shadbolt Foundation For the Visual Arts）設立的獎項，今年頒給藝術家Elizabeth Zvonar，她關於女性身體的作品獲得認同。此外，獎勵美術館策展人的獎項2015 Balkind Prize，今年的得主是Cate Rimmer，她是Charles Scott Gallery的策展人。
奧戴恩獎創建於2004年，每年舉行一次，由溫哥華的慈善家兼富商奧德恩(Michael Audain)資助設立，由溫哥華美術館主辦，獎勵卑詩省的傑出藝術家。參加此次頒獎儀式的有奧德恩本人、溫哥華另一位出名的慈善家 頒獎儀式向公眾免費開放。觀眾可到現場參觀卑詩省藝術界及文化界的名人聚會。… Read the rest
卑詩省視覺藝術的最高榮譽獎「奧戴恩視覺藝術終身成就獎」（Audain Prize for Lifetime Achievement in the Visual Arts，簡稱奧戴恩獎）周三晚上在位於溫市中心漢比街(Hornby St.)800號的卑詩高等法院大廳（Great Hall）舉行。獲獎者是活躍於溫哥華的藝術家莫里斯（Michael Morris），他鼓勵藝術家進行集體創作等方面的貢獻受到肯定。
莫里斯1942年出生於英格蘭，4歲後移居加拿大。作品涉及油畫、攝影、影像和行為藝術等方面。主辦此次頒獎儀式的溫哥華美術館負責人介紹，莫里斯對於加拿大視覺藝術的貢獻很多，其中包括他在60年代創作的布面丙烯畫系列作品「沒有東西的問題」（The Problem of Nothing）。這個系列的畫面內容是一些柵欄形狀的圖案，這些平行的線條象徵不同的藝術家之間的集體創作，藝術家之間不分主次，共同分享創意的快樂，區別於現代資本主義社會中排它性的個體成就追求。
莫里斯同時也是策展人。從60年代開始，他在溫哥華創辦了首個藝術家自行管理（artist-run）的藝術中心「西線」（Western Front），鼓勵藝術家進行集體創作。莫里斯因為身在威尼斯，未能出席頒獎典禮，由朋友代為領獎。現場約有250個嘉賓和觀眾參加此次活動。
除了奧戴恩獎外，昨晚還頒發了「夏伯特視覺藝術獎」（VIVA Award），由夏伯特基金會（The Jack and Doris Shadbolt Foundation For the Visual Arts）設立的獎項，今年頒給藝術家Elizabeth Zvonar，她關於女性身體的作品獲得認同。此外，獎勵美術館策展人的獎項2015 Balkind Prize，今年的得主是Cate Rimmer，她是Charles Scott Gallery的策展人。
奧戴恩獎創建於2004年，每年舉行一次，由溫哥華的慈善家兼富商奧德恩(Michael Audain)資助設立，由溫哥華美術館主辦，獎勵卑詩省的傑出藝術家。參加此次頒獎儀式的有奧德恩本人、溫哥華另一位出名的慈善家 頒獎儀式向公眾免費開放。觀眾可到現場參觀卑詩省藝術界及文化界的名人聚會。… Read the rest
DOXA紀錄片電影節於4月30日至5月10日在溫哥華舉行，上映80部來自世界各地的紀錄片。電影節在於3月26日有一個預演開幕酒會，是在East 8th Ave的Hootsuite舉行，用一個多小時將80部片剪輯在一起，讓觀眾預覽所有的電影小片斷，讓人目不睱接。
電影節的項目總監（Director of Programming）Dorothy Woodend告訴我，電影節收到許多世界各地紀錄片的申請加入，經過挑選後選中這些影片。今年還特別邀請了兩們策展人，其中一位來自法國，他策劃展覽了幾部法國片，策展的主題是「法國人的法語」; 此外，電影節邀請在比利時工作的華裔獨立電影策展人張亞璇參與策劃，以魯迅的作品「野草」為主題，把4齣中國大陸紀錄片帶到溫市公映，彰顯製作者的人文關注焦點。
我在現場採訪的電影制片人中，包括一部電影The Yes Men Are Revolting。這是一部用惡作劇的形式、表現嚴肅主題的紀錄片。片中有兩個主角，通過假裝(impersonator)成為政治人物和其他社會角色，對政治經濟進行挖苦批判。比如，其中一位假裝成為美國商業部的官員，通過一批人的幫忙，召開一個假的新聞發布會，公眾都信以為真；直至會上有個真正的 商業部的官員在場揭穿他的「驢局」。他們的做法，在英文中叫作high profile prank，即高調的惡作劇，這有點像中國大陸流行一個詞彙「惡搞」，不同之處是高級的惡搞，這些惡作劇背後需要一幫人支持協調。這兩位演員的惡作劇都是 針對美國政府、大機構比如WTO，或有權勢的個人，比如布什，還有大公司，如石油公司。人們佩服他們的勇氣。
這兩位人物Andy Bichlaum 和 Mike Bonanno都是美國人。他們已經用這種方法出演了兩部電影The Yes Men (2003)和The Yes Men Fix the World (2009)。他們都是假裝成為他們要批評的對象，從講話的方式到動作，都做得很像。他們這樣做的合理性，寫在他們的聲明中：lies can expose truth，即謊言能夠道出真相。
這種做法並不少見，比如說Sacha Baron Cohen主演的喜劇電影Borat，他假裝成為來自中亞國家Kazastan的企業家，到美國，到處出醜。
電影的製片人之一（action producer）Sean Devlin告訴我，喜劇的形式能夠讓更多觀眾容易接受，這樣更容易達到效果。電影歷時六年時間，其中的人員生活發生很大變化，比如Andy Bichlaum結婚生了小孩，很難繼續出演這樣的角色，同時，因為他們的行動，惹怒了不少有權勢的人，被人告上法庭。所有這些，都出現在這部新片中。為別人帶來快樂的演員，自己卻付出很大的代價。Andy Bichlaum真正的工作是一家藝術大學的教授。
在中國片方面，第一部是中國當代藝術家曹斐2013年的電影作品《霾與霧》(Haze and Fog)，該片曾在紐約現代藝術博物館MoMA放映。該片借用中國人最關注的空氣污染字眼為標題，內容講述一些魔幻城市人物的離奇故事。放映時間為5月5 日下午3時45分，地點在溫市國際電影中心。
中國獨立電影製作人沈潔的作品《Karst Elegies》，以及李珞拍攝的《李文溫游東湖》，都講述城市開發造成的環境問題。放映時間為5月5日晚上8時45分和5月6日下午3時，地點在溫市電影資料館和國際電影中心。
中國電影人徐童的作品《挖眼睛》，則講述發生在內蒙古以賣唱維生的江湖藝人，因為與已婚女子私奔不成，而被人挖掉雙眼的悲慘故事。該片5月7日下午5時在國際電影中心放映。
成人票價是13元，公眾可登入http://www.doxafestival.ca，瀏覽紀錄片電影節詳情。… Read the rest
DOXA紀錄片電影節於4月30日至5月10日在溫哥華舉行，上映80部來自世界各地的紀錄片。電影節在於3月26日有一個預演開幕酒會，是在East 8th Ave的Hootsuite舉行，用一個多小時將80部片剪輯在一起，讓觀眾預覽所有的電影小片斷，讓人目不睱接。
電影節的項目總監（Director of Programming）Dorothy Woodend告訴我，電影節收到許多世界各地紀錄片的申請加入，經過挑選後選中這些影片。今年還特別邀請了兩們策展人，其中一位來自法國，他策劃展覽了幾部法國片，策展的主題是「法國人的法語」; 此外，電影節邀請在比利時工作的華裔獨立電影策展人張亞璇參與策劃，以魯迅的作品「野草」為主題，把4齣中國大陸紀錄片帶到溫市公映，彰顯製作者的人文關注焦點。
我在現場採訪的電影制片人中，包括一部電影The Yes Men Are Revolting。這是一部用惡作劇的形式、表現嚴肅主題的紀錄片。片中有兩個主角，通過假裝(impersonator)成為政治人物和其他社會角色，對政治經濟進行挖苦批判。比如，其中一位假裝成為美國商業部的官員，通過一批人的幫忙，召開一個假的新聞發布會，公眾都信以為真；直至會上有個真正的 商業部的官員在場揭穿他的「驢局」。他們的做法，在英文中叫作high profile prank，即高調的惡作劇，這有點像中國大陸流行一個詞彙「惡搞」，不同之處是高級的惡搞，這些惡作劇背後需要一幫人支持協調。這兩位演員的惡作劇都是 針對美國政府、大機構比如WTO，或有權勢的個人，比如布什，還有大公司，如石油公司。人們佩服他們的勇氣。
這兩位人物Andy Bichlaum 和 Mike Bonanno都是美國人。他們已經用這種方法出演了兩部電影The Yes Men (2003)和The Yes Men Fix the World (2009)。他們都是假裝成為他們要批評的對象，從講話的方式到動作，都做得很像。他們這樣做的合理性，寫在他們的聲明中：lies can expose truth，即謊言能夠道出真相。
這種做法並不少見，比如說Sacha Baron Cohen主演的喜劇電影Borat，他假裝成為來自中亞國家Kazastan的企業家，到美國，到處出醜。
電影的製片人之一（action producer）Sean Devlin告訴我，喜劇的形式能夠讓更多觀眾容易接受，這樣更容易達到效果。電影歷時六年時間，其中的人員生活發生很大變化，比如Andy Bichlaum結婚生了小孩，很難繼續出演這樣的角色，同時，因為他們的行動，惹怒了不少有權勢的人，被人告上法庭。所有這些，都出現在這部新片中。為別人帶來快樂的演員，自己卻付出很大的代價。Andy Bichlaum真正的工作是一家藝術大學的教授。
在中國片方面，第一部是中國當代藝術家曹斐2013年的電影作品《霾與霧》(Haze and Fog)，該片曾在紐約現代藝術博物館MoMA放映。該片借用中國人最關注的空氣污染字眼為標題，內容講述一些魔幻城市人物的離奇故事。放映時間為5月5 日下午3時45分，地點在溫市國際電影中心。
中國獨立電影製作人沈潔的作品《Karst Elegies》，以及李珞拍攝的《李文溫游東湖》，都講述城市開發造成的環境問題。放映時間為5月5日晚上8時45分和5月6日下午3時，地點在溫市電影資料館和國際電影中心。
中國電影人徐童的作品《挖眼睛》，則講述發生在內蒙古以賣唱維生的江湖藝人，因為與已婚女子私奔不成，而被人挖掉雙眼的悲慘故事。該片5月7日下午5時在國際電影中心放映。
成人票價是13元，公眾可登入http://www.doxafestival.ca，瀏覽紀錄片電影節詳情。… Read the rest
美國已故波普（POP）藝術大師安迪華荷（Andy Warhol）據稱是得到最多的國際藝術收藏家青睞的藝術家。他的夢露（Marilyn Monroe）照片為題材的絲网版畫作品、以及毛澤車照片的作品，從60、70年代至今廣為流偉。溫市中心耶魯鎮（Yaletown）的AI Projects藝術空間3月份展出了安迪華荷80多件作品。因為觀眾爆滿，主辦方決定從4月1日至28日繼續展出其作品。該展覽是10年來溫市最大的安迪華荷展覽。
展覽包括安迪華荷最出名的作品，譬如荷李活已故女星夢露照片為題材的絲网版畫作品，以及美國影星伊莉沙伯·泰萊（Elizabeth Taylor）為題材的作品。80件展品呈現出安迪華荷的創作歷程，從20世紀60年代他確立波普藝術的作品，至80年代中期他去世前的作品。
較少為人知、卻很有特色的作品，包括以原住民為題材的作品。
主辦此次展覽的是Maison Ai公司，主要負責人是一位年輕的女士弗雷澤（Gillian Fraser）及她的丈夫。他們創立的公司取名AI, 即是中文「愛」字的拼音。其丈夫則告訴我，這是他們第一次策劃的展覽。「我希望溫哥華的市民可以看到更多好的藝術，所以把安迪華荷還到這裏。」
弗雷澤則告訴我，展覽在3月份共有超過3萬人到場參觀，擠滿不算很大的藝術空間。有許多觀眾在展館外排起長隊，排隊的長度曾超過兩個街口。
展覽同時也銷售部分作品。弗雷澤表示在3月份已售部分作品，4月份又添部分新到作品。至于售價，她并不愿意透露，只是表示安迪華荷既適合有錢的收藏家，也適合普通觀眾參觀。
弗雷澤表示，華裔的觀眾有相當的數量。在藝術空間經常可以聽到有觀眾說普通話、廣府話和上海話。現場還備有中文資料供給華文觀眾。
安迪華荷被公認為美國波普藝術的開創者之一，60年代，他將廣告及流行文化的創作元素帶進美術館，掀起了波普藝術的潮流。所謂波普，即是流行的意思。
此次展覽的展品主要來自美國洛杉磯的Revolver Gallery畫廊，此外，安迪華荷視覺藝術基金會（Andy Warhol Foundation for the Visual Arts）也提供了一部分作品。… Read the rest
美國已故波普（POP）藝術大師安迪華荷（Andy Warhol）據稱是得到最多的國際藝術收藏家青睞的藝術家。他的夢露（Marilyn Monroe）照片為題材的絲网版畫作品、以及毛澤車照片的作品，從60、70年代至今廣為流偉。溫市中心耶魯鎮（Yaletown）的AI Projects藝術空間3月份展出了安迪華荷80多件作品。因為觀眾爆滿，主辦方決定從4月1日至28日繼續展出其作品。該展覽是10年來溫市最大的安迪華荷展覽。
展覽包括安迪華荷最出名的作品，譬如荷李活已故女星夢露照片為題材的絲网版畫作品，以及美國影星伊莉沙伯·泰萊（Elizabeth Taylor）為題材的作品。80件展品呈現出安迪華荷的創作歷程，從20世紀60年代他確立波普藝術的作品，至80年代中期他去世前的作品。
較少為人知、卻很有特色的作品，包括以原住民為題材的作品。
主辦此次展覽的是Maison Ai公司，主要負責人是一位年輕的女士弗雷澤（Gillian Fraser）及她的丈夫。他們創立的公司取名AI, 即是中文「愛」字的拼音。其丈夫則告訴我，這是他們第一次策劃的展覽。「我希望溫哥華的市民可以看到更多好的藝術，所以把安迪華荷還到這裏。」
弗雷澤則告訴我，展覽在3月份共有超過3萬人到場參觀，擠滿不算很大的藝術空間。有許多觀眾在展館外排起長隊，排隊的長度曾超過兩個街口。
展覽同時也銷售部分作品。弗雷澤表示在3月份已售部分作品，4月份又添部分新到作品。至于售價，她并不愿意透露，只是表示安迪華荷既適合有錢的收藏家，也適合普通觀眾參觀。
弗雷澤表示，華裔的觀眾有相當的數量。在藝術空間經常可以聽到有觀眾說普通話、廣府話和上海話。現場還備有中文資料供給華文觀眾。
安迪華荷被公認為美國波普藝術的開創者之一，60年代，他將廣告及流行文化的創作元素帶進美術館，掀起了波普藝術的潮流。所謂波普，即是流行的意思。
此次展覽的展品主要來自美國洛杉磯的Revolver Gallery畫廊，此外，安迪華荷視覺藝術基金會（Andy Warhol Foundation for the Visual Arts）也提供了一部分作品。… Read the rest
溫哥華的大部分的非贏利性藝術團體都面臨兩難的問題：因為經費不足，必需移居市中心以外的租金便宜區域；假如移離市中心，將面臨觀眾源不足的問題。沒有足夠經費，又要在市中心立足，如何辦？日前有幾個機構就以合租互助的方式，解決這個矛盾。
設於溫市中心，由4個非牟利藝術團體合辦的「標竿750」(Post at 750)藝術中心，於3月31日正式啟用。標竿750藝術中心位於溫市咸美頓街（Hamilton St.）750號，在溫市女王劇院(Queen Elizabeth Theatre)南面，鄰近加拿大廣播公司﹙CBC﹚大樓。未來的溫哥華美術館(VAG)新址，也在附近，是絕好的位置。
標竿750藝術中心面積8,500平方呎，設有2個多功能演藝廳，4間半開放辦公室和會議室等。其中一個小型辦公室可供其他藝術團體租用，將為溫市藝術社區服務。
4家團體都來自表演藝術及影視音樂方面，由PuSh國際藝術節(PuSh International Performing Arts Festival) 和Touchstone劇院（Touchstone Theatre）牽頭，投資180萬元，以合作方式組建標竿750藝術中心。費用除來自省府及聯邦政府資助外，各家團體通過各自努力獲得籌款。
PuSh國際藝術節總經理Roxanne Duncan表示，許多藝術團體面臨經費不足壓力，加上溫市中心租金貴，難以生存。這種合作方式使到藝術團體可共享資源，通過集體的力量來維持運作，為觀眾提供欣賞藝術機會。這種做法在魁省滿地可較普遍，但本地不多這類例子。
PuSh國際藝術節去年曾邀請台灣劇團來溫演出莎士比亞(Shakespeare)名劇《李爾王》（King Lear），由台灣資深演員吳興國擔綱演出。此外，來自澳洲洋名威廉的楊姓(William Yang)華裔藝術家也曾應邀來溫市表演，顯示近年來華裔觀眾數量有上升趨勢。… Read the rest
溫哥華的大部分的非贏利性藝術團體都面臨兩難的問題：因為經費不足，必需移居市中心以外的租金便宜區域；假如移離市中心，將面臨觀眾源不足的問題。沒有足夠經費，又要在市中心立足，如何辦？日前有幾個機構就以合租互助的方式，解決這個矛盾。
設於溫市中心，由4個非牟利藝術團體合辦的「標竿750」(Post at 750)藝術中心，於3月31日正式啟用。標竿750藝術中心位於溫市咸美頓街（Hamilton St.）750號，在溫市女王劇院(Queen Elizabeth Theatre)南面，鄰近加拿大廣播公司﹙CBC﹚大樓。未來的溫哥華美術館(VAG)新址，也在附近，是絕好的位置。
標竿750藝術中心面積8,500平方呎，設有2個多功能演藝廳，4間半開放辦公室和會議室等。其中一個小型辦公室可供其他藝術團體租用，將為溫市藝術社區服務。
4家團體都來自表演藝術及影視音樂方面，由PuSh國際藝術節(PuSh International Performing Arts Festival) 和Touchstone劇院（Touchstone Theatre）牽頭，投資180萬元，以合作方式組建標竿750藝術中心。費用除來自省府及聯邦政府資助外，各家團體通過各自努力獲得籌款。
PuSh國際藝術節總經理Roxanne Duncan表示，許多藝術團體面臨經費不足壓力，加上溫市中心租金貴，難以生存。這種合作方式使到藝術團體可共享資源，通過集體的力量來維持運作，為觀眾提供欣賞藝術機會。這種做法在魁省滿地可較普遍，但本地不多這類例子。
PuSh國際藝術節去年曾邀請台灣劇團來溫演出莎士比亞(Shakespeare)名劇《李爾王》（King Lear），由台灣資深演員吳興國擔綱演出。此外，來自澳洲洋名威廉的楊姓(William Yang)華裔藝術家也曾應邀來溫市表演，顯示近年來華裔觀眾數量有上升趨勢。… Read the rest
卑詩大學(UBC)語言學家指出，儘管全球約有一億人使用廣府話(粵語)，但由於中國大陸及香港的語言政策偏向普通話，廣府話的語言空間漸趨衰弱令人憂慮。此外，加拿大人對溫哥華原住民馬斯琴(Musqueam Indian Band)部族的語言缺乏尊重，是該語言正在消失的原因，這種情況可成為廣府話將來的寫照，值得關注。
位於溫市華埠的Centre A公共美術館，上周六舉辦探討廣府話發展困境研討會。UBC語言學博士林慧雯、原住民語言研究員凌慧意，與約30個關注廣府話生存空間的人士，通過網絡視頻與在香港的高登社區漫畫家「阿塗」，一起分享對廣府話未來使用情況的看法。
林慧雯根據聯合國教科文組織(United Nations Educational，Scientific and Cultural Organization，簡稱UNESCO)的瀕危語言評定標準，分別對溫哥華、香港、廣州三地的廣府話作出分析。結果顯示，廣府話在書寫、政府支持等方面正在迅速減弱中，這情況尤以廣州和溫市華埠為然，在香港的前景也不樂觀。她認為，儘管全球有7,000萬至1億人使用廣府話，但它衰弱的趨勢很讓人擔憂。
凌慧意研究瀕危的加國原住民馬斯琴部族語言，她認為，加國民眾對馬斯琴語言缺乏尊重，是導致它正在消失的主因。這種情況，大可作為未來挽救廣府話的參考。
香港漫畫家阿塗，通過網絡視頻展示他幾年前創作的《大粵港諺語》漫畫，把粵語俚語用生動圖象表達。例如畫一個和尚撐著一把雨傘，意指「和尚擔遮」，歇後語是無法無天。《大粵港諺語》漫畫有83幅圖，阿塗希望能有助提升公眾對廣府話的興趣。
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卑詩大學(UBC)語言學家指出，儘管全球約有一億人使用廣府話(粵語)，但由於中國大陸及香港的語言政策偏向普通話，廣府話的語言空間漸趨衰弱令人憂慮。此外，加拿大人對溫哥華原住民馬斯琴(Musqueam Indian Band)部族的語言缺乏尊重，是該語言正在消失的原因，這種情況可成為廣府話將來的寫照，值得關注。
位於溫市華埠的Centre A公共美術館，上周六舉辦探討廣府話發展困境研討會。UBC語言學博士林慧雯、原住民語言研究員凌慧意，與約30個關注廣府話生存空間的人士，通過網絡視頻與在香港的高登社區漫畫家「阿塗」，一起分享對廣府話未來使用情況的看法。
林慧雯根據聯合國教科文組織(United Nations Educational，Scientific and Cultural Organization，簡稱UNESCO)的瀕危語言評定標準，分別對溫哥華、香港、廣州三地的廣府話作出分析。結果顯示，廣府話在書寫、政府支持等方面正在迅速減弱中，這情況尤以廣州和溫市華埠為然，在香港的前景也不樂觀。她認為，儘管全球有7,000萬至1億人使用廣府話，但它衰弱的趨勢很讓人擔憂。
凌慧意研究瀕危的加國原住民馬斯琴部族語言，她認為，加國民眾對馬斯琴語言缺乏尊重，是導致它正在消失的主因。這種情況，大可作為未來挽救廣府話的參考。
香港漫畫家阿塗，通過網絡視頻展示他幾年前創作的《大粵港諺語》漫畫，把粵語俚語用生動圖象表達。例如畫一個和尚撐著一把雨傘，意指「和尚擔遮」，歇後語是無法無天。《大粵港諺語》漫畫有83幅圖，阿塗希望能有助提升公眾對廣府話的興趣。
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溫哥華女王劇院(Queen Elizabeth Theatre)的前面搭起的巨型白色帳篷裏面。帳篷外面有著西裝的男女駐守，旁邊有輛名車。溫暖的溫哥華夜色正在降臨，這裏變得愈是神秘。踩著通往入口處的紅地毯，裏面傳來的音樂節奏漸漸清晰。禮貌帥氣的先生、光彩奪目的女士、輕快的招呼、臉上的快意，迎我進入一個滿是潮人的令類的空間，感受時裝盛宴，體會聲、光、影 烘托著的美麗自信的時裝感官世界。這是第25屆溫哥華春夏時裝周(Vancouver Fashion Week，簡稱VFW)。
VFW選擇在3月16日開始，為期一周，預覽今年春夏時裝潮流。我參加的是VFW的16日晚的開幕酒會，裏面約有300人，有許多時尚的貴氣女士、有西裝的紳士、有溫市資助此活動的政界人士、有香港來的一班美女露著迷人笑容、有南美、非洲、東歐等不同膚色的時尚人士、有易裝女王（drag queen）、變性人、同性戀音樂家的另類表情，真正的五彩繽紛、不同的衣裝、表情、個性，都在相互競爭，吸引其他觀眾的注意力。來自加拿大、韓國、日本、印度等25個國家的70位時裝設計師，展示設計各異的作品，爭妍鬥麗。
來自溫哥華的設計師Pouneh Askarian看似來自南美，眼睛很明亮。今年是第4次參加VFW。她每年設計的主題都借用不同國家的文化，今年是採用日本風格，而時裝是在法國里昂(Lyon)縫製。她的作品顯示了時尚界多元文化的特徵，她很高興地告訴我，她對溫哥華的多元文化充滿熱情，所以沿用這種不同的國家風格。根據她的觀察，溫哥華時裝周近幾年來發展迅速，影響力愈來愈大，每年都可以見到不同國家的新面孔。
來自韓國的設計師卞格林（Greem Byun，譯音，小圖）首次來到溫市展示她的作品。她的個子較小，面容很像典型的韓國女士的清純容貌，梳著平整的頭發，卻著一身黑色大衣，還捲起黑色的褲腿，露出一小截黑色的襯子。她好似剛從黑幫電影裏走出來。卞格林表示，她設計的主題是「黑色電影」（Film Noir）。黑色電影指荷里活在1940至1950年代以犯罪故事為主題的灰暗色調電影表現風格。她的設計從上到下都是黑色，但間中透出胸飾的金屬光澤。
溫哥華時裝周從2000年創辦至今，創辦人阿卜杜拉曼（Jamal Abdourahman）表示，VFW已成功在國際時尚舞台佔一席位。本屆時裝周從3月16至22日為期7天，預料將吸引約2萬人參觀，公眾可登入http://vanfashionweek.com，瀏覽詳情。
參與開幕酒會的專業人士，包括設計師、造型師、模特兒、攝影師、以及其他時尚界人士約300人，擠滿時裝周會場。不少觀眾盛裝出席。溫市議員雷健華、香港經貿辦事處駐加西首席專員袁黃潔玲等人也有出席。
以下是開幕那天我拍攝的照片：
以下是第三天的時裝表演，我拍的照片：… Read the rest
溫哥華女王劇院(Queen Elizabeth Theatre)的前面搭起的巨型白色帳篷裏面。帳篷外面有著西裝的男女駐守，旁邊有輛名車。溫暖的溫哥華夜色正在降臨，這裏變得愈是神秘。踩著通往入口處的紅地毯，裏面傳來的音樂節奏漸漸清晰。禮貌帥氣的先生、光彩奪目的女士、輕快的招呼、臉上的快意，迎我進入一個滿是潮人的令類的空間，感受時裝盛宴，體會聲、光、影 烘托著的美麗自信的時裝感官世界。這是第25屆溫哥華春夏時裝周(Vancouver Fashion Week，簡稱VFW)。
VFW選擇在3月16日開始，為期一周，預覽今年春夏時裝潮流。我參加的是VFW的16日晚的開幕酒會，裏面約有300人，有許多時尚的貴氣女士、有西裝的紳士、有溫市資助此活動的政界人士、有香港來的一班美女露著迷人笑容、有南美、非洲、東歐等不同膚色的時尚人士、有易裝女王（drag queen）、變性人、同性戀音樂家的另類表情，真正的五彩繽紛、不同的衣裝、表情、個性，都在相互競爭，吸引其他觀眾的注意力。來自加拿大、韓國、日本、印度等25個國家的70位時裝設計師，展示設計各異的作品，爭妍鬥麗。
來自溫哥華的設計師Pouneh Askarian看似來自南美，眼睛很明亮。今年是第4次參加VFW。她每年設計的主題都借用不同國家的文化，今年是採用日本風格，而時裝是在法國里昂(Lyon)縫製。她的作品顯示了時尚界多元文化的特徵，她很高興地告訴我，她對溫哥華的多元文化充滿熱情，所以沿用這種不同的國家風格。根據她的觀察，溫哥華時裝周近幾年來發展迅速，影響力愈來愈大，每年都可以見到不同國家的新面孔。
來自韓國的設計師卞格林（Greem Byun，譯音，小圖）首次來到溫市展示她的作品。她的個子較小，面容很像典型的韓國女士的清純容貌，梳著平整的頭發，卻著一身黑色大衣，還捲起黑色的褲腿，露出一小截黑色的襯子。她好似剛從黑幫電影裏走出來。卞格林表示，她設計的主題是「黑色電影」（Film Noir）。黑色電影指荷里活在1940至1950年代以犯罪故事為主題的灰暗色調電影表現風格。她的設計從上到下都是黑色，但間中透出胸飾的金屬光澤。
溫哥華時裝周從2000年創辦至今，創辦人阿卜杜拉曼（Jamal Abdourahman）表示，VFW已成功在國際時尚舞台佔一席位。本屆時裝周從3月16至22日為期7天，預料將吸引約2萬人參觀，公眾可登入http://vanfashionweek.com，瀏覽詳情。
參與開幕酒會的專業人士，包括設計師、造型師、模特兒、攝影師、以及其他時尚界人士約300人，擠滿時裝周會場。不少觀眾盛裝出席。溫市議員雷健華、香港經貿辦事處駐加西首席專員袁黃潔玲等人也有出席。
以下是開幕那天我拍攝的照片：
以下是第三天的時裝表演，我拍的照片：… Read the rest
