文｜蘇東悅
岳敏君創作的“傻笑人”自1990年代至今都是中國當代藝術的標志性形象，在國內和國際上均廣爲人知。“傻笑人”飽含其時的創作政治背景，嚴肅地概括了中國的一種社會現實。當14座“傻笑人”銅像雕塑來到溫哥華，情況則大有不同。雕塑被放在市中區最熱鬧和歡樂的海灘邊，旁邊加了一段注明文字：願此雕塑給您帶來笑聲、趣味的心境和興奮的體驗。（May this sculpture inspire laughter, playfulness and joy in all who experience it.）
“傻笑人”銅像于2009年越過太平洋，從中國運到溫哥華，參加溫哥華雙年展（Vancouver Biennale）的“露天博物館”（open air museum）展覽，爲期兩年。銅像以藝術家自畫像爲基礎，通過咧大嘴傻笑的誇張變形，再加上與大笑有關的一些肢體姿勢構成。銅像比常人高兩倍，共7對14座，肢體各有不同。這些雕塑安裝在溫哥華市中心人氣最旺的地點，比鄰世界著名的史丹利公園、位于充滿休閑人群的英吉利灣沙灘邊上、在遊人如織的Denman街和Davie街交界處的三角型綠化袖珍公園中。“傻笑人”雕塑很快就成爲溫哥華甚至是加拿大最具人氣的公共藝術之一，成爲諸多傳媒的話題。
將該作品帶到溫哥華的策展人鄭勝天介紹說：“一開始周邊有人反對這群雕塑；但後來人們就喜歡上了。”事實上，連美國西部城市的《西雅圖時報》也及時報道了這件成功的藝術品，有美國人專程北上慕名而來溫哥華。2012年8月，作品展期結束之際，經營瑜珈服裝品牌Lululemon的Wilson家族基金會慷慨解囊，買下作品並捐獻給溫哥華市，作品得以永久駐留溫哥華。事後，慈善家Wilson說：“我認爲，我們不能忍受看到這座雕塑不在溫哥華。” 2013年，雕塑獲加拿大規劃師學會（Canadian Institute of Planners）提名爲加拿大最優地方（the Great Places In Canada）。
在每個陽光燦爛的日子，總有一些大人小孩，像蜜蜂趨向花朵一樣來到裏，興奮地在雕塑中攀來爬去。筆者也曾和友人一起去攀爬。我掂起腳跟伸長手臂，剛好夠著抓穩咧開大嘴裏的牙齒。我試圖用“引體向上”的姿勢，並借助腳力往上蹬，卻總滑倒在銅像光溜溜的表面，甚爲好笑。和銅像的體膚接觸後，我發現銅像關節處處被磨得像鏡面般光滑，因太多人觸摸的緣故，讓我想起小時候爺爺用了幾十年的鐵錘的光滑把手。
“溫哥華雙年展”這個非贏利組織的創辦人Barrie Mowatt解釋說，銅像的歡樂表情，與該處歡樂的氛圍相呼應，受到追捧是情理之中。筆者認爲除此之外，還有其他諸多因素，作品的命名是其中之一。岳敏君原定名稱是《迷樂》，他認爲“迷”除了有形容笑容的形態外，也有“迷宮”的雙關意思，因爲觀衆可在14個銅像組成的迷宮（maze）中走動。策展人鄭勝天于是起了個英文名“A-mazing Laughter”，這在英文中朗朗上口，字面的雙關意思是“很有意思的笑聲”和“一個迷宮中的笑聲”。
“傻笑人”銅像的火爆反應折射出一個很有趣的現象。對岳敏君創作的原意，國內雖各方解說不一，有人認為是在諷刺社會中人們都帶著假笑，有人認為是對政治的無奈表現。不管那種說法，大家都認爲“傻笑人”是在表現某些社會症狀，絕對不是表現發自肺腑的歡樂。然而，“傻笑人”在溫哥華被當成了真笑，被人們當成迪斯尼一樣的人物。對于了解“傻笑人”曆史背景的人，見到這等反差，筆者覺得很有意思。
當溫哥華的街人頻頻在銅像前扮鬼臉擺姿勢拍照的時候，加拿大《國家郵報》（National Post）發表了一篇文章，標題是《你爲什麽笑？150萬加元買下笑臉銅像，但這笑究竟是什麽意思？》。文章告訴讀者，此笑非那笑！文章轉述了藝評家Richard Bernstein發表在《紐約時報》中的話說：“這笑被理解成爲一種荒誕的笑話，生活中的歡樂是一種幻覺，最終會導致幻滅。”文章還引述了現在北京工作的“中國藝術”專家Karen Smith，她認爲“傻笑”是一個面具，掩蓋內心的無望。然而，文章最後給出肯定的總結：“A-mazing Laughter是一件極具人氣的互動公共藝術品，換句話說，是一件稀罕和很具價值的東西。”
溫哥華公共藝術部制作了該作品的宣傳單張，筆者有幸爲其撰寫文案。我先提及作品與創作政治背景的關系、及其在藝術史中的顯要性，隨後就進一步表明，“傻笑人”在世界各地展出之後，作品與不同文化環境産生互動，意涵不斷延伸。在溫哥華的文化氛圍中，作品擁有了歡樂的意味。
這裏涉及到原作的語境（context）與新語境的關系。Barrie對于銅像作品的感染力感到十分自豪，一談起來就充滿熱情。他組織了許多活動，讓雕塑與生活情趣結合起來。比如，他給14尊銅像穿上了鮮豔的橙色救生衣，組織攝影比賽等，增加了銅像的生氣。從這些參與性活動來看，公共藝術作品的價值判斷，似乎由當下的公衆參與程度來決定的。這些活動更關心作品的當下，即作品在新語境中的溝通能力、影響力以及制造文化趣味的能力；至于作品原本的曆史語境，雖相關，也會在導覽中提到，但就沒有那麽突出。Barrie說，“露天博物館”的概念，是爲公衆提供參與的機會，“把藝術品展覽從館內放到公共空間，讓市民可接觸到，可以參與進去。這樣，公共藝術品就成爲公衆學習、社區參與和促成社會行動的催化劑。” 他強調了作品的功能。
Barrie是一個行動主義的人。他認爲有的作品放到公共場所還不夠，還要有公衆參與。他認爲創造公衆參與的機會，就是與公衆的生活習慣結合在一起。于是，他發起了”腳踏車遊雙年展“（BIKEnnale）活動，把溫哥華流行的戶外運動與欣賞公共藝術結合起來，參加的人不在少數。
岳敏君“傻笑人”的銅像雕塑有兩個相同版本。除了溫哥華的版本外，另一版本在北京今日美術館前面。今日美術館的銅像鮮有人走近，與溫哥華的火爆反應形成鮮明對照，顯得孤獨。或許人們感到與藝術家的思想高度有距離，或許北京的城市習慣不同，總之極少有觀衆參與。筆者更喜歡溫哥華版本，在概念上，它模糊了”傻笑“和”真笑“的界限，層次更豐富；在情感上，作品經過多人觸摸而更具親切感，因爲我也爬過；從功能上，作品確實給溫哥華帶來了實在的笑聲。
或許有人會認爲岳的作品被溫哥華誤讀。我覺得假如真有所謂”誤讀“這一回事，也是快樂的誤讀，未嘗不可，就如《國家郵報》的態度。如果以最初創作意圖爲標准定論，那麽作品就沒有成長空間。當代藝術作品，尤其是公共藝術品，就像個生命有機體。這有機體是社會性的，需要成長的。有關作品的評論、對話、周邊環境、觀衆參與形式，都是作品的一部分。可以說，岳敏君的銅像作品來到溫哥華，成爲溫哥華這個多元城市文化體驗的一部分；同時，溫哥華的多元城市文化，通過與銅像的互動，也成爲銅像作品意涵不可分割的一部分。